La música peruana que enamora y cautiva a músicos de siete países Le libera el ritmo a todo. Aros de llantas, botellas de plástico, cepillos de dientes. Cada objeto se convierte en un juguete sonoro en sus manos.
De padre cusqueño y madre huanuqueña, Lucho Quequezana lleva el ritmo en las venas. El músico peruano ha logrado trasmitir la sonoridad peruana, andina y afro a dos canadienses (Erick Breton y Francois Taillefer), un vietnamita ( Huu Bac Quach), un turco (Ismail Fencioglu), un chino( Shuhang Rao), un colombiano (Jairo Gómez) y un venezolano (René Orea).
Todos ellos expertos músicos dispuestos a jugar con cajas de madera (cajón) guitarras pequeñas (charango), y tubos de bambú (zampoña) reclutados por un peruano que ganó una beca para Aschberg y formó una orquesta en Montreal, Canadá.
Música peruana enamora a extranjeros
Quequezana los puso a bailar a todos, cuenta durante una entrevista para un diario local, solo bailando podrían sentir “poco sirvieron los dibujos y las señas”. Tampoco bastó con “tomar los instrumentos”. La aproximación más efectiva fue el oído y el cuerpo. Bailar para entender; huayno, festejo y landó.
Tocaron juntos una treintena de veces, en tres continentes (América, Asia y Europa). Diez años después aún mantienen las ganas de seguir tocando. “Sonidos vivos” se hacen llamar y no por nada evidentemente.
El vietnamita que domina ahora la guitarra y el cajón grabó un disco con un cuarteto de jazz, en el que incluyó el festejo y el landó. El músico canadiense -diestro percusionista de música medioeval árabe, iraní y africana- dicta clases de festejo. El turco- israelí aprendió a tocar zampoña.
Músico de todas las sangres
“En mi infancia escuché música de los Andes, pero no era capaz de diferenciar los tipos de huaynos”, comenta el caraqueño. “Con Lucho aprendí de todo”, prosigue. El músico halló similitudes entre los ritmos de la costa norte de Venezuela, con los ritmos afro-peruanos. Le asombraba que extrajeran sonido de una quijada de burro.
“No sonamos como hace diez años, ni siquiera como hace dos. Sonamos a un Perú global que le abre sus brazos al mundo”, reflexiona Quequezana. El multiinstrumentista ha sabido aprovechar las bondades de la tecnología: sus redes sociales son su principal medio de promoción.
Acompañado siempre de su hermano Alfredo, productor de sus experimentos sonoros, cayó en la cuenta de que si quería dedicarse a esto, debía autogestionarse. “El artista del siglo XXI que no se autogestiona está desfasado del mundo”.
Conciertos del mundo
El embajador de los ritmos peruanos logra cautivar a su público con su puesta en escena “Sonidos vivos”. El concierto que desde hace una década en 2007 ha parido sonidos vivos continúa conquistando nuevos públicos.
Su obra musical es una utopía en tiempos cibernéticamente violentos. No tiene trolls ni haters. Más bien el Facebook no ha sido una tribuna para nada despreciable. La creación del Skype es una bendición cuando los tiempos de estos músicos del mundo no cuadran. Ahora como al principio prepara su primer concierto sin ningún auspiciador, solo disfruta del momento para hacer música.
En abril de 2007 nació su primer concierto. Al año siguiente retornaron al mismo escenario para tres fechas. Al subsiguiente en 2009 para dos más y una fecha estelar en la plaza de armas. Del 2010 en adelante el proyecto musical se paralizó. Para el músico peruano esto le sirvió como un reencuentro con sus propias raíces.
Con todo ha logrado acercar el folklore peruano a músicos de 7 países. Luis Quequezana el polígamo musical celebra con una serie de conciertos en el mismo escenario del Gran Teatro Nacional la fusión de la música peruana con los sonidos del mundo.
