Spielberg: La madurez del Rey Midas

HBO ha estrenado Spielberg, documental en el que la directora Susan Lacy intenta profundizar en las raíces de estilo del director estadounidenseEn el arranque de Spielberg, el director habla de su admiración hacia Lawrence de Arabia, y de cómo la seguridad y el talento de David Lean le hicieron dudar, aunque fuera brevemente, sobre su capacidad para ponerse detrás de las cámaras.

Que la realizadora del documental, Susan Lacy, vuelva a aludir al biopic de Thomas Edward Lawrence durante su parte final genera una cierta sensación de arco dramático sobre la carrera de Steven Spielberg, definiéndola, aunque no sea de forma explícita, como una especie de lucha constante por lograr, hasta cierto punto, reproducir el impacto visceral que le produjo la obra de Lean.

Y es que Lacy, dándole voz tanto a algunos de sus colaboradores más estrechos como a críticos estadounidenses de prestigio, intenta en las dos horas y media de Spielberg aproximarse a sus raíces de estilo, analizar las claves de su concepto sobre la puesta en escena cinematográfica.

El acceso de la directora a imágenes exclusivas, tanto fotográficas como videográficas, le permite enriquecer el recorrido más o menos cronológico que hace de su filmografía –de hecho, lo altera cuando le ayuda a hacer más claro o más directo su discurso– para sugerir, entre otras cosas, que ese talento innato para la creación de imágenes perdurables se apoya en el carácter obsesivo, compulsivo, con el que afronta el acto creativo.

El propio Spielberg reconoce durante el metraje que hay algo de huida hacia delante en su carrera: una forma de evitar profundizar en sus traumas personales salvo, de forma indirecta, en sus largometrajes.

Precisamente, uno de los grandes hallazgos de Spielberg radica en cómo cuestiona y, de hecho, contradice uno de los principales mitos biográficos del director: el trauma del (supuesto) abandono de su padre. Lacy no sólo nos muestra, a través de las declaraciones del propio Arnold Spielberg, que en realidad se trataba de un bloqueo emocional del director –en realidad, fue la madre de Spielberg, Leah Posner, quien se enamoró de otro hombre–, sino que nos evidencia, con espléndido dominio del montaje, hasta qué punto, de forma puramente inconsciente, su filmografía retrata, y casi se diría que radiografía, la complejidad de esa relación hasta el punto catárquico que, para ambos, supuso Salvar al soldado Ryan.

Cierto es que, como es lógico para un documental que ha contado con una colaboración tan estrecha del propio Spielberg –sorprende, para bien, la cantidad de material gráfico que muestra sobre la infancia del director, y sobre sus primeros pinitos detrás de las cámaras: atención a los (impagables) fragmentos de esos cortos primigenios–, es más bien amable y elogioso respecto a la figura que glosa.

Aun así, desde la perspectiva del más puro análisis expresivo, lo cierto es que Spielberg nos permite entender mejor su evolución como creador –y como empresario–, y ese proceso de maduración que ha logrado que el sector de la crítica que no le soportaba durante su época de Rey Midas ahora lo haya acogido como uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.