Elton John en busca de redención

‘Rocketman’ o cómo reinterpretar a una estrella musical

El inicio de Rocketman marca el camino a seguir durante la historia filmada del legendario músico: es un hombre roto y desesperado, un muñeco en manos del éxito, que pretende liberarse de sus adicciones, y para ello entra en una sala de desintoxicación y empieza a relatar su historia, lo que sirve de flashback narrativo para los espectadores. La estrella que irrumpe en la sala es Elton John, pero quien sale a flote es un individuo en busca de redención: un inglés llamado Reginald.

Aclaremos que Rocketman no es un biopic al uso: aunque presenta un recorrido por los años más importantes y decisivos de su carrera, también es una especie de reinterpretación de su vida y de su estilo, y un musical (casi un musical) en el que a veces los actores se comunican cantando algunos temas de Elton John y Bernie Taupin.

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Lo que emerge de esta amalgama audiovisual es el retrato de un hombre que no ha superado el desprecio y la falta de amor (y de sentimientos, en general) de su padre, lo cual viene a demostrar por enésima vez la importancia del afecto familiar en la infancia, pues alguien que no se siente querido de niño es alguien que arrastrará ciertos problemas cuando crezca.

Parece como si Reginald Kenneth Dwight (nombre real de Elton John), ante la falta de calor paterno, encontrara refugio en el piano, que aprende a tocar desde crío. Ante la ausencia de ese pilar, el de un padre que a veces está ausente y a menudo parece un fantasma aunque esté presente en casa, serán su madre y, sobre todo, su abuela, quienes le apoyen y le alienten para ir a la Royal Academic of Music con 11 años. Serán ellas quienes le animen para que aprenda a dominar su talento.

Elton John (Taron Egerton) encontrará, años después, a su mejor amigo y además alma gemela en la figura del letrista Bernie Taupin (Jamie Bell). Juntos conquistarán al público, llenando estadios y logrando premios y éxitos indiscutibles, con Taupin en la sombra, entre bambalinas, y John dando la cara con gafas imposibles y vestimentas estrambóticas.

Rocketman ha sido dirigida por Dexter Fletcher, productor de Bohemian Rhapsody, y hombre encargado de terminar el rodaje de aquella película tras el despido de Bryan Singer. Aunque Fletcher no fue acreditado, su mano se nota en ambos filmes porque comparten ciertas similitudes. La película sobre Elton John está más equilibrada, sin los altibajos del largometraje sobre Freddie Mercury, pero en cambio es menos emocionante, carece de un clímax que ponga los pelos de punta al espectador, como sucedía en el concierto final de Bohemian Rhapsody.

Taron Egerton, en vez de calcar a John como Rami Malek hizo con Mercury (lo que le valió un Oscar al Mejor Actor), lo recrea, lo hace suyo, y el resultado es una aproximación o una reinterpretación del músico, más o menos del estilo a lo que hizo el reparto de I’m Not There con Bob Dylan en la cinta de Todd Haynes de 2007.

Los largometrajes sobre el mundo del pop y del rock suelen ir asociados a los excesos y a las orgías y el consumo frenético de drogas y alcohol. No es el caso de Rocketman, como tampoco lo fue el de Bohemian Rhapsody: Dexter Fletcher entendió que tanto Elton John como Freddie Mercury son figuras adoradas por todos los públicos, mitificadas por muchos, y con canciones legendarias e inolvidables que oyen desde niños hasta ancianos.

Por eso podemos decir que ambas películas son inofensivas en este sentido. Lo que ofrecen es un blockbuster musical: filmes que todos puedan ver porque lo que interesa es, primero, su música; segundo, cómo llegaron aquellos cantantes a convertirse en estrellas; y, tercero, el modo en que el éxito quema a las personas y las conduce por caminos inciertos hasta que logran (aunque no todos) la redención.

Si una estrella consigue salir del atolladero de excesos y se libra de morir joven, conseguirá tener una segunda oportunidad. Elton John lo logró, y está aquí para contarlo.